揉泥、塑形、雕刻，感受着泥块在自己手中的千变万化，感受陶塑的艺术神韵，王艺宁享受这样的创作过程。走进他的工作室，这里既有细腻传神的古代人物陶塑，又有形神兼备的现代人物作品，历史与现实、传统与现代交融。《羲之戏鹅》《草堂吟》《午后暖阳》《芳华》一件件作品栩栩如生，折射出他对艺术的追求。

陶泥让创作更自由

【资料图】

王艺宁喜欢雕塑是受父亲的影响，父亲对雕塑的喜爱潜移默化的影响了他。小时候学画画时，著名艺术家刘世明看到他的雕塑作品，认为其在造型制作方面很有天赋，建议他学雕塑。很幸运，在河北师大学习时，遇到了闫明奎老师和黄兴国老师，跟着两位专业美院毕业的老师学做雕塑，毕业后，就到河北工艺美术职业学院，从事雕塑专业的教学。

创作早起，王艺宁的作品以佛像为主题，源于他的一次采风。“我最早接触宗教题材是在16岁，跟两个好朋友去山西大同云冈石窟采风，当时看到云冈石窟后就把我震撼住了。石窟佛像高大，面相丰圆，高鼻深目，双肩齐挺，显示出一种劲健、浑厚、质朴的造像作风，几尊大的佛像雕刻的精巧绝伦，每根手指、身上衣服的纹理、泰然自若的表情、发型、头上的饰物都活灵活现地展现在游客的面前，我到今天都能记着当时我第一眼看到石窟佛像以后的那种震撼，所以一直也是对宗教题材非常感兴趣，老一辈雕刻艺术家继承并发展了汉代的优秀传统，吸收并融合了古印度的精华，创造出独特的艺术风格。”王艺宁说，当老师后，他每年都会带着学生们去北方的石窟采风。

王艺宁创作中

王艺宁表示，创作首先要基于自己的兴趣所在，如果没有兴趣，你就不会有激情，那一切都是免谈。王艺宁的雕塑作品有自己独特的语言和个性，立意高古，质朴精美，多次荣获国家大奖，其中兰亭系列作品被中国美术馆收藏，2005年，他开始用陶泥材料来做雕塑。

陶塑，起源于兴隆洼文化的陶质雕塑艺术品，兴盛于秦汉时期，代表作品为秦兵马俑。“用陶泥来塑造形象特别的随心所欲，创作中，你的一个纸膜纸纹印在雕塑上，然后经过烧制，他就生动地保存下来，能更充分表达自己的一些想法。陶泥创作，更强调的是写意，中国传统美学思想的理念最重要的一条就是写意，要求你的意境，一个好的雕塑作品，不是要求你像，而是要显示其神韵，这样才能成为做成一件好的作品，这也是最难的。”因此，王艺宁在给学生上课时，会要求学生们发挥陶泥本身的弹性，“陶泥是有弹性，有撑力地，掌握好了陶泥的弹性，作品就会非常漂亮。比如，我要做一位古代的文人，穿着袍子，风从对面吹过来，我只能控制袍子大的走向，至于袍子出的什么样的纹理，我控制不了，因为他是自然的，我给他一个力，自然的就形成了一些纹理，这就是陶泥的弹性，是非常有趣的一点”。

好的雕塑作品要有灵魂

王艺宁说，评判一件作品的高与低，创作者的情绪点很关键，雕塑作品灵魂的产生不是由哪一个步骤决定的，雕塑是一场长久战，完成一件雕塑作品需要经过很多步骤，从灵感构思、小稿推敲，到搭好构架，放大塑造，再到烧制打磨上色，甚至是最后的安装打光，每一步都会影响雕塑作品最后的效果呈现，所以每一步都需要格外认真的对待才有可能让作品发挥出最大的魅力。“好的作品要有灵魂，要有生命力，不是堆放在某个地方的造型，一件作品创作者是不是出于本心，是很容易看出来的，创作中你需要融进去，深入体悟，这样才能创作出独特的神韵和打动人心的力量。”王艺宁的创作灵感来源于东方文化，他希望通过当代人的视角和方式，以让西方人和东方人都能看明白的方式，来讲古老而传统的东方文化，他的每一件作品都要精心打磨，根据不同题材，风格的雕塑粗犷、奔放、洒脱或细腻精致，形神兼备，独具魅力，耐人寻味。

王艺宁作品《羲之戏鹅》

王艺宁作品 《午后暖阳》

王艺宁作品 《芳华》

从艺多年，对于年轻的从事雕塑专业的艺术学子，王艺宁提倡他们自主创业。“雕塑的范畴很大，做陶做瓷，做一些原创性有自己风格的器皿，这也是雕塑，只要专业扎实，修养提高了，作品就会受欢迎，他希望学生在学校期间多跟老师交流，学思想，学修养，毕业以后，自己去创业。“每一件作品都是唯一性，是不可复制的，不管绘画还是雕塑，都是艺术家一段时间内的心情和情绪的体现。创作艺术作品的过程让你在短时间内体会人生的喜、怒、哀、乐，五味杂陈，这正是艺术的魅力所在。”（郑 佳）